Encuentra tu ritmo.
¡Clases de artes escénicas para bebés y adolescentes en Music Together, Contemporary y Street Dance, Teatro musical, Actuación, Improvisación y más!
NUEVA CANCIÓN “ AMERICAN ROOTS ” DISPONIBLE ESTE VIERNES
UNO DE LOS ARTISTAS DEL NEW YORK TIMES
“LOS 30 MEJORES COMPOSITORES VIVOS”
15 de septiembre de 2026: La cantante, compositora y música Brandy Clark, ganadora de premios Grammy, CMA y Americana Music Awards, se embarcará en su gira mundial "Take Flight " el próximo año con 28 fechas anunciadas para promocionar su nueva música, muy esperada.
Las entradas para las nuevas fechas estarán disponibles en preventa mañana, 16 de septiembre, a las 10:00 a. m. (hora local). La venta general comenzará este viernes, 18 de septiembre, a las 10:00 a. m. (hora local). Para más información, visita www.brandyclarkmusic.com/tour.
La gira da continuidad a un año memorable para Clark, cuyo nuevo tema, “ American Roots ”, se lanzará este viernes 18 de septiembre a través de Reprise Records (pre-guarda AQUÍ ). Escrita por Clark, Michael Pollack (“Dear Insecurity”, “Flowers”) y Griff Clawson , la canción se inspira en “This Land Is Your Land” de Woody Guthrie y celebra a Estados Unidos como un lugar de unidad, reflexionando sobre experiencias y conexiones compartidas. Ha recibido una respuesta abrumadora en sus presentaciones en vivo, provocando ovaciones espontáneas a mitad de la canción.
La nueva música llega justo después de que Clark fuera nombrada por The New York Times como una de las " 30 mejores compositoras estadounidenses vivas ", lo que consolida aún más su posición como una de las voces más respetadas e influyentes de la música moderna. Lee el artículo completo AQUÍ.
Clark aparece en la lista junto a los aclamados compositores Shane McAnally y Josh Osborne , y The New York Times elogia al trío como "profesionales de Music Row por excelencia, brillantes practicantes del oficio tradicional: estribillos pegadizos, juegos de palabras ingeniosos, narración ágil, canciones que funcionan como pequeñas máquinas" y continúa calificando a Clark como "una artista discográfica estrella por derecho propio".
Clark, una de las compositoras y músicas más prestigiosas de su generación, ganó el premio a la Mejor Interpretación Americana en la 66.ª edición de los Premios Grammy y el de Canción del Año en los Americana Honors & Awards de 2024 por «Dear Insecurity», un tema profundamente personal en el que colabora Brandi Carlile, ganadora de once premios Grammy. La canción forma parte de su álbum homónimo, producido por Carlile y aclamado como una obra fundamental, con publicaciones como Forbes , Variety y Billboard elogiando su excepcional talento como compositora y vocalista.
Más allá de su trabajo en solitario, los créditos de composición de Clark incluyen temas destacados como “A Beautiful Noise”, el dúo nominado al Grammy interpretado por Carlile y Alicia Keys, “Follow Your Arrow” de Kacey Musgraves y “Mama's Broken Heart” de Miranda Lambert. También compuso la música para la exitosa comedia musical Shucked , junto a su colaborador de 오랜 años McAnally. Por el espectáculo, Clark ganó el premio a la Mejor Música en la 67.ª edición de los Premios Drama Desk y fue nominada a Mejor Banda Sonora Original en la 76.ª edición de los Premios Tony, donde Shucked recibió nueve nominaciones en total. Más recientemente, interpretó “Trailblazer (Dream Chaser Version)” en la 68.ª edición de los Premios Grammy junto a Reba McEntire y Lukas Nelson, una versión reinventada de su canción nominada al Grammy “Trailblazer”, originalmente coescrita con Lainey Wilson y Lambert.
Únete a SPACE el sábado 3 de octubre a las 19:00 para una velada espectacular que celebra las artes y da inicio a nuestra campaña de recaudación de fondos de otoño con la estrella de Broadway Teal Wicks. Conocida por sus aclamadas interpretaciones de Elphaba en Wicked en Broadway y en las producciones de San Francisco y Los Ángeles, Teal Wicks ha cautivado al público en todo el país y en Broadway. Entre sus célebres trabajos teatrales también se incluyen Finding Neverland, The Cher Show y & Juliet.
Las entradas de admisión general cuestan $45 y están disponibles en línea en www.spaceperformingarts.org, en la librería Mendocino Bookshop (efectivo o cheque) y en la taquilla de SPACE. El Teatro SPACE está ubicado en 508 W. Perkins St., Ukiah. Para más información, llame al (707) 462-9370.
Inscríbase ahora en el curso de otoño de la Escuela de Artes Escénicas y Educación Cultural Near & Arnold, que comienza el 31 de agosto . SPACE ofrece un programa de 14 semanas para jóvenes desde bebés hasta adultos jóvenes en danza, técnica de danza, actuación, arte, danza creativa y Music Together®.
La ayuda financiera se otorga por orden de llegada. Las inscripciones están disponibles en la oficina de SPACE y en línea en www.spaceperformingarts.org , y permanecerán abiertas hasta completar el cupo. Varias instituciones educativas ofrecen asistencia para la matrícula, incluyendo el Distrito Escolar Unificado de Ukiah, la Academia Universitaria Redwood y la Academia Profesional Sequoia. Para obtener más información, comuníquese con la oficina de SPACE al (707) 462-9370.
SPACE es una corporación de beneficio público administrada profesionalmente fundada en 1995 y financiada por matrículas, subvenciones y donaciones de individuos y empresas.
SPACE presenta Dreamzzz: Donde todo es posible
SPACE (Escuela de Artes Escénicas y Educación Cultural) invita a la comunidad a disfrutar de Dreamzzz: Donde todo es posible , un espectáculo de danza veraniego original que presenta a más de 30 jóvenes bailarines locales.
Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro SPACE, 508 W. Perkins St., Ukiah, el viernes 31 de julio de 2026, a las 12:00 pm y a las 6:00 pm.
Creado y dirigido por Aisha Walls como la culminación del curso intensivo de danza para adolescentes de cinco días de SPACE , Dreamzzz presenta coreografías originales de artistas invitados. A lo largo de la semana, los bailarines trabajan junto a artistas invitados experimentados, desarrollando sus habilidades de interpretación y danza mientras se preparan para la presentación final.
El tema « Sueños: Donde Todo Es Posible » invita a los coreógrafos a explorar la idea de los sueños a su manera. Los sueños pueden interpretarse de muchas formas: sueños nocturnos, mundos de fantasía, deseos, esperanzas para el futuro, imaginación, estrellas y galaxias, o incluso la lógica extraña e inesperada que a menudo aparece en ellos. El objetivo del tema es inspirar la creatividad, al tiempo que permite a cada coreógrafo la libertad de plasmar su propia visión artística en el escenario.
El espectáculo presenta una variedad de estilos de baile, incluyendo hip hop, contemporáneo, jazz y moderno.
" Dreamzzz celebra la valentía de soñar", dijo la directora Aisha Walls. "Esperamos que el público salga inspirado por la creatividad, la pasión y la dedicación de estos increíbles jóvenes artistas".
El programa intensivo brinda a los adolescentes locales la oportunidad de entrenar y actuar junto a artistas invitados experimentados en un entorno colaborativo y de apoyo. SPACE ofrece educación en artes escénicas y oportunidades de actuación durante todo el año para jóvenes de todo el condado de Mendocino.
Las entradas de admisión general cuestan $15 para adultos y $5 para niños menores de 18 años . Las entradas están disponibles en The Mendocino Book Company (efectivo o cheque) y en la taquilla de SPACE.
Para obtener más información, llame al 707-462-9370 o visite www.spaceperformingarts.org.
La educación artística es tan importante. Cuando era niño, dio forma a mi visión del mundo, mi visión de la vida y nunca miré hacia atrás.
- Bonnie Raitt, colaboradora
SPACE se trata de compartir tu comunidad, tus talentos. Tu propio ser. En cierto sentido, el SPACE trata sobre el amor, el amor por los demás.
- Aníbal Fragoso Castilleja, enlace comunitario latino de SPACE
Tengo un BFA y un MFA en actuación. Eso es más de $ 100,000 y 7 años de capacitación en algunas de las mejores instituciones de los EE. UU. Y, sin embargo, como actor profesional encuentro que aprovecho mis años como estudiante de SPACE tanto como lo hago en mi formación profesional. En SPACE aprendí a crear y actuar con un corazón abierto y respeto por los demás; Desarrollé una conciencia cultural que amplió mi visión del mundo; y aprendí a buscar y escuchar las historias de la historia y de nuestro día a día que no siempre se cuentan pero que deben ser escuchadas. SPACE fue una experiencia formativa para mí como artista, pero lo más importante como persona y sé que el mundo sería un lugar mucho mejor si todos los niños (y adultos) tuvieran acceso a ese tipo de educación. ¡Todos deberíamos tener tanta suerte!
- Lucas Near-Verbrugghe, Alumnos
Los estudiantes de SPACE están expuestos a un nivel de artes escénicas que es mucho más complejo, atractivo y desafiante que los estudiantes de teatro, incluso en el distrito escolar de Nueva York. Sin que yo lo supiera, estaba expuesto a métodos de interpretación y retórica que la mayoría llamaría vanguardias; las habilidades de los títeres realmente ayudaron en mi éxito fuera de Broadway agotado, Jollyship the Whiz-Bang (que presentaba títeres y rock & roll), e incluso pude enseñarle a un director de teatro público una canción de percusión de los nativos americanos de las llanuras, incluida la el significado y la historia de la canción, que aprendí cuando tenía ocho años en el campamento SPACE.
- Andrew Kircher, ex alumnos de SPACE
Las conexiones se hicieron en esos primeros días de SPACE y nos convertimos en uno de los Grupos Asociados originales de SPACE. Desde entonces, nuestros niños han bailado por todo Ukiah Valley y es significativo que volvamos para hacer de SPACE Theatre nuestra base de operaciones. ¡Que bailen los niños!
- Juvenal Vasquez, director de Ballet Folklórico
He visto crecer este teatro desde su infancia, desde que convertir el enorme espacio no era más que un sueño, una visión fantástica. Ahora es un honor para mí volver a casa después de mi último año de trabajo con algunos de los mejores de Hollywood, tanto aquí como en el extranjero, para compartir la asombrosa realidad del Teatro SPACE con la comunidad que me brindó mis alas. ¡Gracias a todo el personal y seguidores de SPACE por hacer realidad los sueños y hacer aparecer la magia de la nada! ¡Los queremos a todos!
- Ryan Johnson
Mi hijo asistió al campamento SPACE de 8 a 12 años, bailó en el grupo de hip hop para niños y realizó un baile de hierba de los llanos nativos americanos casi todos los años en los Proyectos de Actuación Cultural. Para mí está claro que la consistencia de su participación en los programas de arte y liderazgo de SPACE lo preparó para sus trabajos actuales, Coordinador de Jóvenes en Pinoleville Pomo Nation y Supervisor del Proyecto de Restauración de Sedgebed de Yokayo Rancheria.
- Christine Hamilton, Mentor Cultural de Yokayo Rancheria, Pomo Basketmaker, Miembro de la Junta de SPACE, Artista Invitada
Estoy fascinado de que las canciones que Ali Miller enseñó a Breath hace más de 10 años todavía tengan un significado tan profundo hoy. Se siente como un círculo completo que puedo pasar estas canciones de justicia social a los cantantes más jóvenes que están subiendo de rango.
- Grace Magruder, ex alumna de SPACE, artista invitada
Empecé a ir a las obras de SPACE y sabes que tienen una diversidad de niños. Son negros, blancos, mexicanos, indios. Y parecía que cada vez que iba a una de las obras de SPACE, salía con lágrimas secas en la mejilla. No eran lágrimas de tristeza; eran lágrimas de alegría porque eran todos los niños quienes participaban en la obra. Y decían la verdad. Y se sintió tan bien escuchar a las generaciones futuras decir la verdad. Y no negaban nada de lo que les ha pasado en el pasado a los nativos, a los negros, a las personas de color y cómo se construyó este país.
- Clayton Duncan, Pomo Elder / Artista invitado de SPACE
Desde 1984, los maestros de danza locales han tenido el honor de haber tenido la oportunidad de trabajar con los talentosos profesionales del área de la bahía de Dance Brigade y Destiny Arts. ¡Y bailarines adolescentes ahora animados interpretan obras de estos coreógrafos de ciudades hermanas en el nuevo teatro!
- Sandy Metzler, maestra principal de SPACE
Hace varios años, trasladé el Programa de Capoeira a SPACE porque quería identificarme con este lugar, la gente, el espíritu y la filosofía.
- Amunka Davila, Mestre Capoeira Yokayo
Como profesora de teatro en Mendocino College, observo cada año que mis alumnos más destacados se han formado en SPACE, ¡algunos de ellos desde que tenían 2 años! Estos estudiantes ingresan a nuestro programa de teatro universitario no solo con 16 años de experiencia actuando, sino con un sentido de confianza interior, respeto por los demás y la capacidad de trabajar cooperativamente como miembros de un conjunto. SPACE merece mucho crédito por la calidad inusual de nuestro programa de colegio comunitario, ya que los exalumnos de SPACE en nuestro programa sirven como modelos a seguir para todos nuestros estudiantes.
- Reid Edelman, Mendocino College, profesor asociado, artes teatrales
Este programa me ha ayudado personalmente: me ha ayudado a trabajar con mis hijos. Por ejemplo: mis hijos no sabían cómo interactuar en el programa principal, aunque mis hijos son mexicanos y tenemos un sistema de valores, idioma y cultura diferente. . . No sabía de qué se trataba el programa, no fue hasta que asistí a una función que me di cuenta de cuántos niños estaban participando en el evento, haciendo un buen uso de su tiempo. . . Me he sentido muy cómodo al saber que puedo tener acceso al programa SPACE sin saber inglés, la aplicación para inscribirme a las clases es en español, el horario de clases es en español, el personal se comunica conmigo en español y también incluyen traducciones al español en sus obras de teatro y actuaciones.
- Josefina Ayala, madre
Recomiendo encarecidamente la Escuela de Artes Escénicas y Educación Cultural (SPACE), como un programa sobresaliente al servicio de los jóvenes y la comunidad en general. Sus campamentos y varios otros programas crean un entorno en el que los jóvenes pueden aprender a trabajar juntos, desarrollar una imagen emocional y una autoestima saludables y fuertes. Otro aspecto importante es que comienzan con lo que aporta un niño, valorando su diversidad y experiencias de vida. Enseñan y modelan un sentido de comunidad y se cuidan unos a otros, se respetan y se apoyan mutuamente para alcanzar su máximo potencial. Su impacto en la comunidad es indudable. Han brindado servicios a diversas comunidades que de otra manera no podrían pagar sus programas, lo cual es admirable.
- Lee Mun Wah, director de la película Color of Fear, www.stirfryseminars.com