Descripción de las clases

La filosofía de SPACE Building Emotional Understanding Through the Arts se centra en brindar a los jóvenes un sentido de seguridad y respeto, mientras se mantienen los estándares de comportamiento necesarios sin castigo, culpa, vergüenza o humillación. Asume lo mejor de los jóvenes y espera lo mejor de los jóvenes, al tiempo que tiene en cuenta la experiencia emocional y las cargas que los jóvenes pueden traer consigo en sus interacciones en SPACE. El personal docente aprende a manejar las dificultades de comportamiento sin estigmatizar al joven que las carga.

No es fácil para los niños de comunidades rurales y a menudo segregadas ingresar a un programa de artes escénicas, donde cada joven tiene el desafío de mostrarse a sí mismo y de comprender y trabajar con jóvenes de orígenes muy diferentes. Es probable que surjan problemas emocionales y problemas en las relaciones. En lugar de empapelarlos y hacer que los jóvenes sigan adelante, el personal de SPACE ha sido capacitado para comprender, ayudar a los jóvenes a enfrentar y superar sus nociones preconcebidas y limitantes sobre sí mismos y entre sí. Este programa es único en su compromiso con la conciencia emocional y el apoyo. Los niños no tienen que fingir que les va bien, cuando no es así. Se les escucha, se les acepta y, aun así, se les invita a seguir adelante como parte de su grupo.

—Patty Wipfler
SPACE colabora desde hace mucho tiempo con Hand in Hand Parenting

El plan de estudios de danza, movimiento creativo, teatro y canto de SPACE para jóvenes se basa en el trabajo de Mary Joyce y ha sido adaptado por Laurel Near, Paulette Arnold, Kate Magruder, Jim Beatty, Sandy Metzler y Amanda Rosenberg-Gutierrez. Otras influencias incluyen el trabajo de Orff-Schulwerk, Ruth Zaporah, Sarah Crowell, Krissy Keefer y otros líderes de las artes escénicas.

SPACE cumplirá con los requisitos de salud pública establecidos en respuesta a la pandemia de COVID-19. SPACE es actualmente un campus enmascarado.

PROGRAMA DE BAILE CREATIVO PARA NIÑOS JÓVENES

Musica Juntos®(Niños-5 años)
Este programa de movimiento y música para la primera infancia reconocido internacionalmente está diseñado para bebés, niños pequeños, niños en edad preescolar, niños de kindergarten y los adultos que los aman. Guiados por el ejemplo de los adultos, los niños aprenden a cantar afinados, mantener el ritmo y participar con confianza en una colección rica y multicultural de canciones. Las clases se basan en el reconocimiento de que todos los niños son musicales, especialmente cuando los entornos de la primera infancia apoyan dicho aprendizaje. Cada alumno recibe un CD y un folleto con las canciones de la sesión.

Danza creativa 1, 2, 3 (Edades 2 ½-4)
Los jóvenes estudiantes se mueven a su propio ritmo, aprendiendo a improvisar, contar historias y expresar emociones a través de sus cuerpos. En un ambiente acogedor y seguro, los estudiantes exploran la dirección, la velocidad, la energía, el peso, las formas, las relaciones con los bailarines, los niveles, las relaciones espaciales, el ritmo y la musicalidad. No existe una forma correcta o incorrecta de que los niños disfruten de este tipo de baile.

Habilidades de payaso y circo (Edades 5-6)
En un ambiente estructurado y divertido, los estudiantes jóvenes exploran las habilidades físicas y dramáticas de hacer payasadas. Los niños desarrollan rutinas divertidas y creativas para hacer payasadas, juegan y aprenden las habilidades de imitación, narración de cuentos, improvisación, títeres y otros elementos de la comedia física.

Aventuras en movimiento, voz e historia (Edades 5-6)
Se introducen conceptos relacionados con la técnica y la alineación que ayudan a los estudiantes a controlar sus cuerpos y usar su imaginación. Las técnicas incluyen juegos de imaginación, yoga, estructuras de improvisación, pasos locomotoras, secuencias y actividades rítmicas.

MEJORA DE DRAMA Y COMEDIA

Actuando 1 (Edades 8-10)
Usando la improvisación y el estudio de la escena, los actores aprenden los conceptos básicos del personaje, la historia, la voz y las habilidades de movimiento. A los estudiantes se les enseñan los fundamentos de la actuación, se les expone al vocabulario general del escenario y se les dan varias herramientas de actuación. La clase incluye un escaparate final para que los alumnos puedan presentar su trabajo.

Creación Artística (Edades 6-11)
Los estudiantes escriben poemas, cuentos y narraciones. Juegan, aprenden, crean y actúan utilizando su imaginación, objetos, imágenes y una variedad de movimientos. El español es el idioma principal que se usa en la instrucción.

Sketch Comedia (Edades 11-13)
Al explorar temas divertidos basados ​​en diferentes conceptos, personajes o situaciones, los estudiantes crearán divertidos bocetos de comedia sobre la marcha y aprenderán a desarrollar esos temas. En el proceso, los estudiantes también desarrollarán sus habilidades para escribir bocetos.

Escritura (Mayores de 12 años)

¡Escribe tu propia obra! ¡Cuenta tu propia historia! Usando juegos de actuación y ejercicios de escritura, los estudiantes propondrán ideas de juegos originales. Esta clase se enfoca en la alegría de la creatividad mientras enseña a los escritores cómo estructurar y desarrollar una historia convincente.

Estudio escena (Mayores de 13 años)

Actuación para estudiantes más avanzados. Se incluyen análisis de texto y desarrollo detallado de personajes.

Improvisación de comedia para adolescentes (A partir de 12 años)
Los estudiantes improvisan, juegan y aprenden los principios básicos de la comedia y la actuación. Se exploran las improvisaciones de forma corta y larga. Esta clase es muy divertida, ¡pero también enseña que la comedia es un asunto serio! Hay múltiples oportunidades de desempeño en SPACE cada semestre.

TEATRO MUSICAL

Performance Ensemble también conocido como Performance Workshop (Rango de edad de 10 a 16 años)
Los estudiantes entrenan a cantar, actuar y bailar mientras se preparan para presentar una obra de teatro completamente representada en una serie de presentaciones públicas. El programa enseña a los estudiantes a adoptar una actitud profesional y ética de trabajo para crear una producción divertida y atractiva. Los estudiantes trabajarán en números individuales y grupales, desarrollando sus propios conjuntos de habilidades y al mismo tiempo trabajarán como parte de un conjunto mayor. Los estudiantes pueden presentarse en espectáculos de 6 a 10 que incluyen sesiones matinales para niños en edad escolar, así como espectáculos de fin de semana para el público.

CANTO

alrededor del mundo (Edades 5-6)
Los estudiantes cantan, bailan y juegan con música de todo el mundo.

Canto en grupo 1 (Edades 7-8)
Los estudiantes disfrutan cantando juntos y exploran sus voces usando juegos, movimiento, aplausos, imágenes y accesorios (como bolsas de frijoles, cintas y bufandas). Los estudiantes exploran el volumen, la respiración y la audición para crear hermosos sonidos. Canto en grupo 2 (edades 9-10)
Los estudiantes aprenden a cantar entre ellos como grupo colectivo, y también en subgrupos más pequeños que van más allá de la melodía con ostinatos y rondas. A través de juegos y una variedad de técnicas, los estudiantes exploran el ritmo, la modulación de volumen, la respiración y el entrenamiento del oído para lograr hermosos sonidos.

Aliento Canto A Cappella (A partir de 11 años)
A los estudiantes se les presenta una variedad de estilos de canto y aprenden a realizar armonías avanzadas en grupo. También hay algunas oportunidades para trabajar en solitario. Esta clase de actuación es solo por audición.

TEATRO DE BAILE

SPACE produce programas originales con contenido desarrollado a través de entrevistas a estudiantes, acumulándose en actuaciones de los estudiantes que participan. SPACE ha estado produciendo estas actuaciones originales durante más de 30 años, ¡antes de que SPACE se convirtiera en SPACE! Originalmente se desarrollaron para campamentos de verano, espectáculos de danza, proyectos de espectáculos culturales y espectáculos itinerantes.

Todas las clases de danza y teatro tienen tres componentes: danza, canto y actuación. La sección de danza es la clase principal diseñada para aumentar la fuerza, la flexibilidad, el equilibrio y la coordinación del ejecutante, e incluye un calentamiento, aislamientos, estiramientos, progresiones y coreografías en el piso. Las clases se centran en la precisión, el ritmo, los desafíos físicos, el estilo personalizado, la autoexpresión, la confianza, la coordinación y la formación de equipos. También brindan oportunidades de presentaciones en vivo. Los directores de canto invitados están invitados a enseñar canciones y solos a todos los actores, y los maestros de actuación invitados desarrollan escenas y monólogos. En SPACE, nuestras obras de teatro originales, espectáculos de baile y adaptaciones generalmente abren y cierran en un fin de semana. A continuación se muestra una lista de las clases principales.

Pre-Street / Fusion Dance 1 y 2 (Edades 7-8)
Los bailarines más jóvenes exploran y descubren el movimiento desarrollando habilidades motoras y disfrutando de la diversión y la emoción de moverse al ritmo. Los estudiantes aprenden a bailar con determinación mientras se involucran en movimientos y coreografías enérgicos. Pre-street enseña movimientos de baile básicos que ayudarán a los estudiantes con la coordinación y la agilidad a medida que continúan creciendo y desarrollándose.

Street Dance / Fusion 1 y 2 (Edades 8-11)
A los estudiantes les encanta este estilo de baile estimulante y atlético con raíces en el hip-hop y la danza africana, y que trae a la mesa una mezcla emocionante de fusión. Esta clase está diseñada para aumentar la confianza, la coordinación y la formación de equipos, así como para brindar oportunidades para que los estudiantes disfruten de la música popular actual y de la "vieja escuela".

Estrictamente calles 1 y 2 (A partir de 8 años)
Esta clase para varones está diseñada para brindar a los jóvenes bailarines una base sólida en el hip-hop. Es una clase de ritmo rápido diseñada para aumentar la conciencia del cuerpo en relación con el movimiento. Los estudiantes realizan grandes movimientos motores, ejercicios y habilidades con una variedad de géneros musicales y un enfoque especial en la formación de equipos y el estilo libre.

Intensivo de Habilidades de Hip-Hop (A partir de 8 años)
Esta clase intensiva de corta duración enseña los pasos básicos y la cultura del hip-hop. La clase explora elementos de bloqueo (por ejemplo, giros de muñeca, puntos del Tío Sam, bloqueo, conejo skeeter, scooby-doo, which-a-way, hand jives), b-boy (por ejemplo, top rock, up rock, trabajo en el piso y congelaciones), popping (agitando, deslizándose, tutting, boogaloo, bottin '), la vieja escuela de los 80 y 90 (p. ej., la preparación, el hombre corriendo, reebok, roger rabbit, snake, kid n' play, wop) y movimientos de baile populares de la nueva escuela (p. ej. caramelos laffy, Dougie, sal, batido Harlem, sopa de pollo con fideos).

Compañía de danza de tierras altas (A partir de 13 años)
Los estudiantes aprenden varios estilos de baile y movimiento, con énfasis en el hip-hop. Los bailarines tienen la oportunidad de actuar, cantar, tocar el tambor y pisar fuerte para expresar ideas y opiniones a través de la actuación. Este grupo intermedio / avanzado requiere un compromiso de un año y la asistencia es crucial. Se requieren rodilleras. Solo por audición.

Contemporáneo 1 y 2 (A partir de 8 años)
Esta clase de danza moderna ofrece múltiples estilos, que van desde la lírica hasta el funk y el blues. La clase enfatiza la técnica, la alineación y las variaciones musicales. Los estudiantes aprenden los elementos básicos de la danza, así como la diversión del movimiento creativo y expresivo. Contemporary 1 & 2 también se conoce como Fierce Feet y Exception to the Rule.

Compañía de danza fusión (A partir de 12 años)
Esta clase de danza de fusión contemporánea de alto nivel está diseñada para bailarines modernos de nivel intermedio / avanzado. Los estudiantes trabajan para refinar y perfeccionar sus habilidades mientras amplían los repertorios y construyen una dinámica de grupo sólida con otros bailarines. Solo por audición.

Técnica de Jazz (A partir de 8 años)
Los estudiantes disfrutan aprendiendo elementos frescos y originales del hip-hop y la danza comercial convencional. Los estudiantes realizan movimientos divertidos, enérgicos y dinámicos, al mismo tiempo que aprenden la alineación adecuada y ejecutan giros, patadas y saltos.

PROGRAMA DE VERANO: EN PERSONA, EN EL SITIO

Campamento de verano de artes escénicas
Originalmente, el programa de verano fue desarrollado por Near, Arnold & Magruder. A lo largo de los años, el estilo y el formato han cambiado, pero la idea central sigue siendo la misma: los estudiantes se entrenan en las artes escénicas mientras desarrollan amistades y profundizan las conexiones.

VERANO EN ZOOM

Interpretación de roles para una audiencia (A partir de 11 años)
En esta clase de actuación / improvisación / juegos de mesa, los estudiantes se sumergen en un mundo imaginario donde crean, escriben y controlan personajes en escenarios que idean en colaboración. Una persona asume el papel de narrador y las demás interactúan como sus personajes mientras los estudiantes emprenden un viaje épico hacia la gloria y la fortuna. ¡El objetivo es elegir las mejores partes de las aventuras de nuestros héroes, escribirlas y volver a interpretarlas para grabarlas!

Zoom de verano de Music Together® (ver descripción arriba)

PROGRAMAS FINANCIADOS POR SUBVENCIONES

El Programa Latino California Arts Council Local Impact (LI)
¡Viva la Cultura! es un programa de varios años dirigido, por Ignacio Ayala, que involucra a la comunidad latina en la creación y participación en proyectos de performance tradicionales y nuevos. El proyecto 2020-21 fue diseñado para educar a la comunidad y conmemorar el Concilio Latino Americano, 1970-2020.